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A arte está em constante transformação.

A arte está em constante transformação, devido a diversos fatores; e, assim como as percepções da condição humana mudaram ao longo do tempo, o mesmo aconteceu com a arte. A apresentação da arte figurativa subjetiva/objetiva, refletindo o “olhar de dentro para fora versus o olhar de fora para dentro”, também se transformou ao longo do tempo em relação ao tema, estilo e técnicas utilizadas.

A aquisição de mais conhecimento invariavelmente nos leva a uma maior compreensão das complexidades daquilo que ainda não compreendemos: “quanto mais acho que sei, mais percebo o quão pouco realmente sei”. E esse certamente é o meu caso, enquanto começo a concluir meu #ArtSafari pelas maiores coleções de pintura e escultura da Europa… em minha tentativa de compreender as influências da história da arte por trás da minha própria arte e da arte contemporânea ocidental em geral. Essas influências são tanto óbvias quanto sutis, e abrangem muitas épocas do desenvolvimento humano, individual e coletivo.

A arte é, em grande parte, um reflexo da consciência humana de um período, bem como uma resistência ao conhecido… e — talvez em sua melhor forma — um impulso para mudanças na consciência humana. Sou fascinado pelos papéis da teoria econômica, da religião, da política, da psicologia e da consciência humana versus a consciência divina ao longo da história da arte.

Somente os períodos clássico, barroco e moderno anunciaram enormes movimentos estilísticos e técnicos na arte (muitas vezes em idas e vindas) entre níveis de abstração, subjetividade versus objetividade, realismo versus semirrealismo, graus e expressões do geométrico/tecnológico, dependendo dessas condições e influências. A Igreja, as ideologias políticas e os artistas/benfeitores da arte influenciaram historicamente quem e o que faz sucesso na arte nos vários períodos — sejam eles clássicos e barrocos, impressionistas, inspirados pelas revoluções agrícola e industrial ou por movimentos políticos como o socialismo.

As pinturas sombrias de épocas anteriores foram certamente influenciadas pelos estragos, por exemplo, da guerra. A peste e as guerras constantes, ambas praticamente erradicadas ou atenuadas pelos avanços da ciência e da tecnologia.

Com a modernidade, a capacidade dos artistas de viajar para aprender, tomar emprestado e apropriar-se de técnicas, temas e estilos de artistas de outros países aumentou de forma constante e acelerada, resultando em uma iconografia mais universal. Anteriormente, os mitos religiosos cristãos eram amplamente difundidos por meio de obras de arte encomendadas pela Igreja, e posteriormente as ideologias políticas foram disseminadas universalmente por meio de avanços tecnológicos e movimentos político-sociais como o socialismo e o liberalismo.

As pinturas figurativas, da mesma forma, tornaram-se sucessivamente realistas, abstratas e, agora, semirrealistas… e voltaram a ser realistas… devido a diversos desenvolvimentos, como a fotografia, o realismo como movimento e ideologia, os avanços na psicologia humana… bem como a industrialização.

Todos esses avanços influenciaram, ao longo do tempo, o que os artistas pintam e os estilos e técnicas empregados. Malevich – Impressionismo – Cubismo – Pinturas fotorrealistas… e daí para a subjetividade figurativa atual, onde o Eu introspectivo desempenha um papel maior do que em muitas obras religiosas barrocas, onde a submissão a Deus tem maior significado do que os seres humanos como entidades completas em si mesmas (hoje).

Por exemplo, grande parte da obra de Caravaggio foi criada para exibição em igrejas, e não em outros ambientes como museus de arte, espaços urbanos, na internet, etc. Acredito que a eficácia de seus fundos escuros e intimistas funciona muito bem no ambiente sombrio das igrejas, onde a contemplação da desesperança da condição humana é erradicada e consolada pela salvação e penitência (por meio da fidelidade a Deus/à Igreja); e que essa era a intenção tanto do artista quanto daqueles que encomendaram essas obras. Embora eu admire muitas das pinturas de Caravaggio que vi em museus de arte, aquelas que vi em igrejas escuras carregam uma aura de mistério que realça seu trabalho genial com luz e escuridão.

Da mesma forma, as novas tecnologias e a digitalização influenciaram grandemente as tendências atuais de produção em massa de cópias fotográficas de pinturas, impactando estilos, técnicas e o mercado de arte — de maneiras que superam em muito o alcance das gravuras numeradas, da impressão e da fotografia de outrora.

Assim como a percepção da condição humana mudou ao longo do tempo, a arte também se transformou. Meu projeto #ArtSafari — que consistia em visitar os museus de arte mais importantes da Europa, igrejas com obras-primas, galerias de arte, arte urbana e ateliês de artistas contemporâneos — me deixou com muitas perguntas que influenciam minha própria compreensão da arte da minha geração. Um exemplo dessas perguntas pode ser o efeito do luteranismo na pintura religiosa.

Já vi muitas pinturas religiosas em que personalidades conhecidas da época foram inseridas em cenários mitológicos bíblicos/cristãos, elevando o status dessas pessoas a um nível mais próximo do divino. Isso poderia ser visto como uma forma de blasfêmia por alguns não católicos. (Olivia Facini publicou um artigo muito interessante intitulado “O Impacto da Reforma Protestante na Arte Renascentista”, que recomendo.)

Outras questões podem incluir perguntas sobre as abordagens internacionais e de ida e volta entre o realista e o menos realista na arte figurativa, etc. Outras questões ainda se relacionam com o desenvolvimento da arte em relação aos desafios e à compreensão da Consciência atuais, tanto sob perspectivas subjetivas quanto científicas. Por exemplo, a percepção do mundo como um espaço plano influenciou a arte no passado; mas novas compreensões científicas, econômicas, políticas e psicológicas também influenciam a arte hoje.

Desde a Revolução Industrial, a tecnologia da informação, a biotecnologia e os avanços tecnológicos também influenciaram as perspectivas sobre a Condição Humana — e a maneira como a arte é criada e apresentada.

Essa jornada influenciou minha própria arte no que diz respeito à experimentação com vários estilos, temas e técnicas. Aqui estão algumas das minhas pinturas influenciadas pela ciência, tecnologia da informação, biotecnologia e pela Nova Consciência Humana/Nova Consciência Mundial que vejo se desdobrando em ritmo acelerado.

— Adam Donaldson Powell