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Megalomania.

«De acordo com a definição clínica do termo, a megalomania é definida por fantasias delirantes de que alguém é todo-poderoso ou até mesmo fingir ser onipotente. Ser delirante não significa apenas acreditar em uma ideia falsa devido a informações incompletas ou falsas, mas persistir em uma crença apesar das evidências esmagadoras em contrário. Os delírios verdadeiros são sintomáticos de doenças mentais. Eles são especialmente relevantes para discussões sobre esquizofrenia, episódios bipolares maníacos e depressão psicótica.» — definição de composto da Internet 

Alguns megalomaníacos notáveis incluem Tiberius, Calígula, Nero, Commodus, Elagabalus, Alexandre o Grande, Napoleon Bonaparte, Benito Mussolini, Joseph Stalin, Francisco Franco, Agosto Pinochet, Kim Jong II, Saddam Hussein, Muammar Gaddafi, Bashar al-Assad, Elon Musk, Idi Amin, e Donald J. Trump. 

A megalomania italiana evoluiu desde os tempos dos antigos governantes romanos, teve um ressurgimento dogmático e político no Vaticano, uma versão mais localizada na máfia e uma explosão fascista moderna liderada por Benito Mussolini. Que fatores permitiram que o fascismo de Mussolini se estabelecesse? O fascismo era essencialmente um desejo de “tornar a Itália grande novamente”, como lembrado no auge do Império Romano. Mussolini foi um grande orador que prometeu estabilidade social, econômica e política. O preço era simples: perda da liberdade pessoal e total fidelidade. Essa fórmula tem sido mais ou menos padrão para a maioria das ditaduras e impérios liderados por megalomaníacos.

E as pessoas nunca aprendem – basta olhar para os MAGAts de Trump e para os verdadeiros crentes da direita conservadora na Europa de hoje. Eles estão convencidos de que a liberdade é a raiz de todo o mal e da infelicidade. Os americanos sabiam o que a Equipe Trump tinha em sua agenda 25. Eles foram avisados continuamente. E, mesmo assim, a maioria insistiu em abrir mão de seus direitos e de sua liberdade. Sob Trump, o que não é proibido logo se torna obrigatório. 

E como um Redditor expressou de forma tão eloquente: 

«Esse ciclo se repete em toda a história conhecida e registrada. A desigualdade econômica se aprofunda, os culpados errados são apontados como bodes expiatórios, o extremismo se enraíza e, por fim, a sociedade canibaliza seu próprio conhecimento, valores, instituições e processos…. apenas para repetir o padrão novamente, e novamente, e novamente.» 

O que estamos fazendo de errado? Essa é a pergunta para a discussão.

Uma retrospectiva da Renascença italiana: a atividade comercial da arte e a aquisição de status no Reino de Deus.

Retorno: àqueles dias dourados e gloriosos.

O Renascimento foi exatamente o que o médico havia receitado: para a Itália, para a economia, para a Igreja, para os comerciantes e os ricos, para os artesãos… e para o romano clássico, que sempre sonha com os dias dourados de outrora. Como nos dias gloriosos do império, maravilhas arquitetônicas e esculturais surpreendentes estavam sendo construídas novamente. Mas dessa vez não havia um imperador egocêntrico por trás delas, mas sim a Igreja e os ricos imundos. A Igreja não estava satisfeita apenas com novos edifícios extravagantes. Os palácios e as praças precisavam ser preenchidos com estátuas estonteantes e outras obras de propaganda religiosa, ou seja, pinturas encomendadas aos melhores artesãos contemporâneos. Essas obras eram pagas com esmolas coletadas pela Igreja e grandes doações de patronos ricos. Por sua vez, esses patronos e alguns funcionários da Igreja e do Vaticano eram “recompensados” com a colocação de suas imagens em cenas religiosas. Eles literalmente compravam seu lugar na hierarquia imediatamente abaixo de Deus.

O Vaticano acumulou um tesouro de arte de valor inestimável e aumentou seu status e sua base de poder, assim como os patronos ricos. Mas os artesãos também começaram a ganhar dinheiro e, graças ao advento do naturalismo, foram chamados de artistas, alguns dos quais ganharam enorme riqueza e status. A Igreja não parecia se opor a essa hipocrisia blasfema motivada por dinheiro e fama. Até que surgiu Lutero.

A competição pelos (e entre os) artistas mais renomados deu origem a muitas intrigas e escaramuças, bem como a algumas obras de arte incríveis, tanto na esfera pública quanto na privada. Mas, por mais belos que sejam os edifícios, as esculturas e as pinturas, eles ainda são propaganda religiosa e símbolos de riqueza e poder. Muito poucos visitantes de igrejas e museus param para contemplar a história real (política, social e econômica) por trás dessas obras magníficas.

Os primeiros gregos e romanos documentaram sua grandeza na arte e na literatura. Mas, por fim, a Igreja se tornou um modus primus no controle da percepção do mundo e de Deus pelos olhos das narrativas, imagens e ideologia cristãs e católicas. 

A Igreja e os ricos trabalharam juntos (um pouco como a Igreja e a Máfia na história recente) para criar uma realidade que era amplamente inquestionável por medo de perseguição e morte se alguém fosse descrente ou desleal. Durante o Renascimento, os artesãos se tornaram artistas e a arte com temas religiosos proporcionou trabalho, riqueza e fama aos artistas. Seus patronos eram a Igreja e os patronos ricos, que muitas vezes se deixavam pintar em quadros religiosos. A Igreja não considerava isso um sacrilégio e muitos clérigos tinham suas imagens adornadas nessas obras. 

Era um arranjo perfeito: a Igreja consolidava seu controle sobre a sociedade por meio da propaganda religiosa, os ricos ganhavam notoriedade como pessoas próximas a Deus e alguns artistas ganhavam bem com essa farsa.

A arte sempre foi política, desafiando e enganando ideias e a história para obter poder e influência econômica. No início da Idade Média, a Igreja controlava o público analfabeto por meio de encomendas de pinturas. O estilo realista dava grande poder a essas narrativas em quadrinhos. Da mesma forma, todos os principais movimentos políticos e reformas econômicas usaram efetivamente a arte visual para influenciar e controlar as populações.

A arte está em constante mudança …

A arte está em constante mudança, de acordo com muitos fatores; e como as percepções da condição humana mudaram ao longo do tempo, o mesmo aconteceu com a arte. A apresentação da arte figurativa subjetiva/objetiva que reflete “o interior olhando para fora versus o exterior olhando para dentro” também mudou com o tempo em relação ao tema, ao estilo e às técnicas utilizadas. A obtenção de mais conhecimento invariavelmente abre espaço para uma maior compreensão das complexidades daquilo que ainda não foi compreendido: “quanto mais eu penso que sei, mais eu entendo o quão pouco eu realmente sei”. E esse é certamente o meu caso quando começo a encerrar meu #ArtSafari das maiores coleções de pinturas e esculturas da Europa… em minha tentativa de entender as influências históricas da arte por trás da minha própria arte e da arte contemporânea ocidental em geral. Essas influências são óbvias e não tão óbvias, e abrangem muitas épocas do desenvolvimento humano individual e coletivo. A arte é, em grande parte, um reflexo da consciência humana do período, bem como uma resistência ao conhecido… e – talvez em sua melhor forma – um impulso para mudanças na consciência humana.

Sou fascinado pelos papéis da teoria econômica, da religião, da política, da psicologia e da Consciência Humana versus Consciência de Deus ao longo da história da arte. Os períodos clássico, barroco e moderno, por si só, anunciaram enormes movimentos estilísticos e técnicos da arte (muitas vezes para frente e para trás) entre níveis de abstração, subjetividade vs. objetividade, realista vs. semirrealista, graus e expressões do geométrico/tecnológico, dependendo dessas condições e influências. A Igreja, as ideologias políticas e os artistas/beneficiários da arte têm influenciado historicamente quem e o que a arte consegue fazer nos vários períodos – seja o clássico e o barroco, ou o impressionismo, ou a arte inspirada pelas revoluções agrícola e industrial ou por movimentos políticos como o socialismo.

As pinturas sombrias de épocas anteriores certamente foram influenciadas pela devastação causada, por exemplo, pela peste e pelas guerras constantes, ambas essencialmente erradicadas e atenuadas pelos avanços da ciência e da tecnologia. 

Com a modernidade, a capacidade dos artistas de viajar para aprender, tomar emprestado e roubar técnicas, temas e estilos de artistas de outros países aumentou de forma constante, em um grau maior e mais rápido, resultando em imagens mais universais. Anteriormente, os mitos religiosos cristãos eram amplamente difundidos por meio da arte encomendada pela Igreja e, posteriormente, as ideologias políticas foram difundidas universalmente por meio de avanços tecnológicos e movimentos político-sociais, como o socialismo e o liberalismo. 

Da mesma forma, as pinturas figurativas tornaram-se sucessivamente, abstratas e agora semirrealistas … e vice-versa … devido a muitos desenvolvimentos, por exemplo, a fotografia, o realismo como movimento e ideologia e os avanços na psicologia humana … bem como a industrialização. 

Todos esses avanços afetaram, ao longo do tempo, o que os artistas pintam e os estilos e técnicas empregados, por exemplo, pinturas malévolas, impressionistas, cubistas, fotorrealistas… e assim por diante, até a subjetividade figurativa de hoje, em que o eu introspectivo tem um papel mais importante do que em muitas obras religiosas barrocas, em que a subserviência a Deus tem mais importância do que os seres humanos como entidades completas em si mesmas (hoje). Por exemplo, grande parte da arte de Caravaggio foi criada para ser exibida em igrejas e não em outros ambientes, como museus de arte, ambientes urbanos, na Internet, etc. 

Acredito que a eficácia de seus fundos escuros e íntimos funciona muito bem no ambiente sombrio das igrejas, onde a contemplação da desesperança da condição humana é apenas erradicada e consolada pela salvação e pela penitência (por meio da fidelidade a Deus/à Igreja); e essa era a intenção tanto do artista quanto daqueles que encomendaram essas obras. Embora eu admire muitas das pinturas de Caravaggio que vi em museus de arte, as que vi em igrejas escuras carregam uma mística que aprimora seu trabalho engenhoso com a luz e a escuridão. 

Da mesma forma, as novas tecnologias e a digitalização influenciaram muito as tendências atuais de produção em massa de cópias fotografadas de pinturas, influenciando os estilos, as técnicas e o mercado de arte, de uma forma que excede em muito o alcance das gravuras numeradas, da gravura e da fotografia de antigamente. Assim como as percepções da condição humana mudaram ao longo do tempo, o mesmo aconteceu com a arte. Meu projeto #ArtSafari, que visitou os museus de arte mais notáveis da Europa, igrejas com obras de arte, galerias de arte, arte de rua e estúdios de artistas contemporâneos, deixou-me com muitas perguntas que influenciam minha própria compreensão da arte da minha geração. Um exemplo de perguntas pode ser os efeitos do luteranismo na pintura religiosa. Vi muitas pinturas religiosas em que personalidades conhecidas da época foram inseridas em cenários mitológicos bíblicos/cristãos, elevando assim o status dessas pessoas a um nível mais próximo do divino. Isso talvez possa ser visto como uma forma de blasfêmia por alguns não católicos. (Olivia Facini publicou um artigo muito interessante intitulado “The Impact of the Protestant Reformation on Renaissance Art” (O impacto da Reforma Protestante na arte renascentista), que eu recomendo). Outras perguntas podem incluir questionamentos sobre as abordagens nacionais e internacionais sobre o realista versus o menos realista na arte figurativa etc. 

E ainda outras questões estão relacionadas a como a arte está se desenvolvendo em relação aos desafios atuais e à compreensão da Consciência a partir de perspectivas e compreensões subjetivas e científicas, por exemplo, a percepção do mundo como sendo plano influenciou a arte anteriormente, mas a nova compreensão científica, econômica, política e psicológica também influencia a arte hoje. Desde a Revolução Industrial, a infotecnologia, a biotecnologia e os avanços tecnológicos também influenciaram as perspectivas sobre a condição humana e a maneira como a arte é feita e apresentada. Essa jornada influenciou minha própria arte no que diz respeito à experimentação de vários estilos, temas e técnicas.