— Adam Donaldson Powell

Pensare poeticamente in italiano: linguistica, traduzione e creazione poetica nella scrittura degli autori non madrelingua

Introduzione

La scrittura poetica rappresenta probabilmente il punto d’incontro più complesso tra competenza linguistica, sensibilità estetica e conoscenza culturale. Se la comunicazione quotidiana mira principalmente alla trasmissione dell’informazione, la poesia attribuisce uguale importanza alla forma, al ritmo, alla musicalità, alle connotazioni semantiche, alla memoria culturale delle parole e alla loro capacità evocativa.

Per questa ragione, un apprendente straniero può possedere un’eccellente padronanza dell’italiano parlato e scritto senza riuscire ancora a produrre versi percepiti come autenticamente italiani.

Il problema non consiste soltanto nella correttezza grammaticale, bensì nella capacità di abitare una diversa visione del mondo. Come osservava il linguista Roman Jakobson, la funzione poetica del linguaggio concentra l’attenzione sul messaggio stesso: nella poesia ogni scelta linguistica assume un valore autonomo e contribuisce alla costruzione del significato.

Scrivere poesia in italiano significa quindi acquisire non soltanto una nuova lingua, ma anche una nuova sensibilità linguistica.

La lingua poetica come sistema culturale

Nessuna lingua costituisce un semplice insieme di regole grammaticali.

Ogni lingua rappresenta una particolare organizzazione dell’esperienza.

L’italiano, ad esempio, tende storicamente a privilegiare:

• la fluidità sintattica;
• la musicalità vocalica;
• l’equilibrio ritmico;
• la precisione lessicale;
• una forte tradizione metaforica derivante sia dalla letteratura classica sia dalla lirica medievale e rinascimentale.

Di conseguenza, il poeta straniero non traduce semplicemente parole, ma attraversa un intero sistema culturale.

Umberto Eco osservava che tradurre significa “dire quasi la stessa cosa”. Nella poesia, tuttavia, questo “quasi” diventa l’elemento decisivo: una sfumatura minima può modificare completamente il valore estetico di un verso.

L’interferenza cognitiva della lingua madre

Le difficoltà maggiori derivano dall’interferenza cognitiva.

La lingua madre influenza inconsapevolmente:

• la costruzione delle immagini;
• l’organizzazione della frase;
• la distribuzione dell’informazione;
• il ritmo del discorso;
• le associazioni metaforiche.

Un autore anglofono, ad esempio, tende spesso a privilegiare strutture nominali molto compatte.

L’italiano preferisce frequentemente una sintassi più articolata, nella quale i rapporti logici vengono esplicitati mediante preposizioni, subordinate e movimenti ritmici della frase.

Analogamente, un parlante tedesco può essere incline a costruire periodi fortemente gerarchizzati, mentre un francofono potrebbe conservare nella poesia italiana una tendenza all’astrazione concettuale.

Ogni lingua lascia una sorta di “accento invisibile” anche nella scrittura.

I calchi: quando il pensiero tradisce la lingua

Il calco non riguarda soltanto il lessico.

Esistono almeno quattro livelli di interferenza.

Calco lessicale

Consiste nella traduzione diretta di una parola.

Ad esempio:

• realizzare invece di rendersi conto;
• eventualmente invece di alla fine;
• supportare invece di sostenere.

Calco sintattico

Il poeta conserva l’ordine delle parole tipico della propria lingua.

La frase risulta grammaticalmente accettabile ma poco naturale.

Calco metaforico

È forse il più frequente nella poesia.

Le immagini vengono importate integralmente dalla lingua di partenza.

Il lettore italiano comprende il significato, ma percepisce una lieve estraneità.

Le metafore, infatti, non sono semplicemente figure retoriche: sono convenzioni culturali sedimentate.

Calco pragmatico

Riguarda il modo in cui la lingua organizza il discorso.

L’inglese contemporaneo privilegia spesso la concisione.

L’italiano poetico tollera invece maggiormente la dilatazione ritmica, l’anafora, la ripetizione e la variazione sintattica.

Le collocazioni: il lessico invisibile

Uno degli aspetti meno evidenti dell’acquisizione linguistica riguarda le collocazioni.

Le parole non vivono isolate.

Esse tendono ad associarsi secondo preferenze statistiche e culturali.

Si parla di:

• silenzio profondo;
• luce fioca;
• vento gelido;
• pioggia battente;
• sorriso amaro.

Queste combinazioni non derivano dalla grammatica, bensì dall’uso collettivo della lingua.

Un poeta straniero che ignori tali preferenze produrrà testi semanticamente comprensibili ma stilisticamente insoliti.

La naturalezza nasce proprio dall’accumulo inconsapevole di migliaia di collocazioni interiorizzate.

La metafora concettuale

La linguistica cognitiva, in particolare gli studi di George Lakoff e Mark Johnson, ha mostrato che la metafora non appartiene esclusivamente alla poesia.

Essa struttura il pensiero stesso.

Ogni cultura sviluppa reti metaforiche differenti.

Ad esempio, alcune lingue associano spontaneamente il futuro allo spazio davanti al parlante, altre lo collocano alle sue spalle.

Queste differenze influenzano inevitabilmente anche la scrittura poetica.

Il poeta straniero deve quindi apprendere nuove mappe concettuali, non soltanto nuove parole.

Registro e memoria letteraria

Ogni parola italiana possiede una propria storia.

Termini come alma, aura, ove, indi, or dunque evocano immediatamente la tradizione classica.

Al contrario, vocaboli appartenenti alla lingua quotidiana introducono un diverso effetto stilistico.

La poesia contemporanea alterna frequentemente registri differenti.

Tuttavia, tale alternanza risulta efficace soltanto quando è intenzionale.

L’apprendente straniero rischia invece di combinare inconsapevolmente:

• arcaismi;
• tecnicismi;
• colloquialismi;
• regionalismi;
• forestierismi.

La coerenza del registro rappresenta uno degli elementi più difficili da acquisire.

Musicalità e fonosimbolismo

L’italiano possiede caratteristiche fonetiche particolarmente favorevoli alla musicalità.

La prevalenza delle vocali aperte, la relativa scarsità di gruppi consonantici complessi e la frequenza delle parole piane generano una notevole fluidità ritmica.

Il poeta madrelingua sfrutta intuitivamente:

• allitterazioni;
• assonanze;
• consonanze;
• riprese vocaliche;
• alternanza degli accenti;
• enjambement.

Lo scrittore straniero tende invece a concentrarsi prevalentemente sul contenuto semantico.

Per questo motivo è fondamentale leggere ogni poesia ad alta voce.

La poesia nasce infatti tanto dall’orecchio quanto dall’intelletto.

Tradurre o riscrivere?

Nella teoria della traduzione convivono due orientamenti principali.

Il primo ricerca la massima fedeltà formale.

Il secondo privilegia l’effetto prodotto sul lettore.

Lawrence Venuti ha descritto questa tensione come opposizione fra domesticazione e straniamento.

Per il poeta straniero il problema assume una forma diversa.

Non si tratta di tradurre un testo già esistente.

Si tratta di evitare che il testo originale venga inconsapevolmente scritto nella struttura mentale della lingua madre.

In altre parole, il poeta deve imparare a riscrivere se stesso.

Pensare direttamente in italiano

L’obiettivo finale consiste nello sviluppo di una competenza intuitiva.

Il poeta non ricerca più l’equivalente italiano di un’immagine straniera.

L’immagine nasce direttamente all’interno dell’universo linguistico italiano.

Questo passaggio ricorda il concetto di “interlingua” elaborato nella linguistica acquisizionale.

In una prima fase il discente costruisce un sistema misto.

Successivamente tale sistema si avvicina progressivamente alla lingua dei parlanti nativi.

Anche la scrittura poetica attraversa questo percorso.

Le prime poesie appaiono inevitabilmente “tradotte”.

Con il tempo, la voce personale emerge proprio quando scompare la necessità della traduzione mentale.

Un percorso di formazione poetica

Per sviluppare una competenza poetica autentica è consigliabile:

• leggere quotidianamente poesia italiana appartenente a epoche differenti;
• confrontare più traduzioni dello stesso testo poetico straniero;
• studiare la metrica tradizionale prima di adottare il verso libero;
• analizzare le collocazioni nei grandi autori;
• tenere un quaderno dedicato esclusivamente alle immagini poetiche;
• imitare temporaneamente lo stile di poeti differenti come esercizio;
• registrare la lettura ad alta voce delle proprie composizioni;
• sottoporre i testi a lettori madrelingua competenti;
• riscrivere ripetutamente la stessa poesia eliminando progressivamente ogni traccia di traduzione letterale.

Conclusione

La poesia costituisce il punto più elevato della competenza linguistica perché obbliga l’autore a dominare simultaneamente grammatica, lessico, ritmo, fonetica, cultura, pragmatica e tradizione letteraria. Per il poeta straniero, la difficoltà principale non consiste nel conoscere più vocaboli o regole sintattiche, bensì nel trasformare il proprio modo di percepire e organizzare l’esperienza attraverso l’italiano.

I calchi, le collocazioni improprie, le metafore importate dalla lingua d’origine e le oscillazioni di registro sono soltanto i sintomi di un fenomeno più profondo: la persistenza di una struttura cognitiva modellata dalla lingua materna. La maturità poetica coincide dunque con la progressiva interiorizzazione della sensibilità linguistica italiana, fino al momento in cui il verso non viene più tradotto, ma concepito direttamente nella nuova lingua.

Paradossalmente, il poeta straniero che raggiunge questo livello non rinuncia alla propria identità culturale. Al contrario, la arricchisce: la lingua italiana diventa un secondo spazio creativo, nel quale la propria esperienza personale può trovare forme espressive nuove, autentiche e riconoscibili come pienamente appartenenti alla tradizione letteraria italiana senza perdere l’originalità della propria voce.