L’arte è in continua evoluzione, in base a molti fattori; e come la percezione della condizione umana è cambiata nel tempo, così è cambiata l’arte. Anche la presentazione dell’arte figurativa soggettiva/oggettiva, che riflette “l’interno che guarda verso l’esterno e l’esterno che guarda verso l’interno”, è cambiata nel tempo in relazione al tema, allo stile e alle tecniche utilizzate. Il raggiungimento di una maggiore conoscenza apre invariabilmente a una maggiore comprensione delle complessità di ciò che si deve ancora comprendere: “più penso di sapere, più capisco quanto poco so in realtà”. E questo è certamente il caso di me, mentre inizio a concludere il mio #ArtSafari delle più grandi collezioni di pittura e scultura d’Europa… nel tentativo di comprendere le influenze storiche dell’arte che stanno alla base della mia arte e dell’arte contemporanea occidentale in generale. Queste influenze sono sia ovvie che non ovvie e abbracciano molte epoche dello sviluppo umano individuale e collettivo. L’arte è in gran parte sia un riflesso della coscienza umana dell’epoca, sia una resistenza al noto… e forse, al meglio, una spinta al cambiamento della coscienza umana.
Sono affascinato dal ruolo della teoria economica, della religione, della politica, della psicologia e della coscienza umana o divina nella storia dell’arte. I periodi classico, barocco e moderno, da soli, hanno dato vita a enormi movimenti stilistici e tecnici (spesso avanti e indietro) tra livelli di astrazione, soggettività e oggettività, realismo e semi-realismo, gradi ed espressioni della geometria/tecnologia, a seconda di queste condizioni e influenze. La Chiesa, le ideologie politiche e gli artisti/favoritori dell’arte hanno storicamente influenzato chi e quale arte ha avuto successo nelle varie epoche – che si tratti di arte classica e barocca, o dell’impressionismo, o dell’arte ispirata dalle rivoluzioni agricola e industriale o da movimenti politici come il socialismo.
I dipinti cupi delle epoche precedenti sono stati certamente influenzati dalle devastazioni, ad esempio, della peste e delle guerre continue, che da allora sono state sradicate e ridotte dai progressi della scienza e della tecnologia.
Con la modernità, la capacità degli artisti di viaggiare per imparare, prendere in prestito e rubare le tecniche, i temi e gli stili degli artisti di altri Paesi è aumentata di conseguenza in misura maggiore e più rapida, dando vita a un immaginario più universale. In precedenza, i miti religiosi cristiani venivano diffusi in gran parte attraverso l’arte commissionata dalla Chiesa, mentre in seguito le ideologie politiche sono state diffuse universalmente attraverso i progressi tecnologici e i movimenti politico-sociali come il socialismo e il liberalismo. Allo stesso modo, i dipinti figurativi sono diventati successivamente realistici, astratti e ora semi-realistici… e viceversa… a causa di molti sviluppi, come la fotografia, il realismo come movimento e ideologia, i progressi della psicologia umana… e l’industrializzazione.
Tutti questi progressi hanno influenzato nel tempo ciò che gli artisti dipingono e gli stili e le tecniche impiegate, ad esempio i dipinti di Malevich-Impressionismo-Cubismo-Fotorealismo… fino alla soggettività figurativa di oggi, in cui il Sé introspettivo ha un ruolo maggiore rispetto a molte opere religiose barocche in cui la sottomissione a Dio ha un significato maggiore rispetto agli esseri umani come entità complete a sé stanti (oggi). Ad esempio, gran parte dell’arte di Caravaggio è stata creata per essere esposta nelle chiese piuttosto che in altri ambienti come musei d’arte, ambienti urbani, Internet, ecc. Credo che l’efficacia dei suoi sfondi scuri e intimi funzioni molto bene nell’ambiente oscuro delle chiese, dove la contemplazione della disperazione della condizione umana è unicamente sradicata e consolata dalla salvezza e dalla penitenza (attraverso la fedeltà a Dio/alla Chiesa); e che questa fosse l’intenzione sia dell’artista sia di coloro che commissionarono queste opere. Sebbene ammiri molti dei dipinti di Caravaggio che ho visto nei musei d’arte, quelli che ho visto nelle chiese buie portano con sé una mistica che esalta il suo ingegnoso lavoro con la luce e le tenebre.
Allo stesso modo, le nuove tecnologie e la digitalizzazione hanno influenzato notevolmente le attuali tendenze della produzione in serie di copie fotografiche di dipinti, influenzando sia gli stili, sia le tecniche, sia il mercato dell’arte, in modi che superano di gran lunga la portata delle incisioni numerate, delle stampe e della fotografia di un tempo. Come la percezione della condizione umana è cambiata nel tempo, così è cambiata l’arte. Il mio progetto #ArtSafari, che mi ha portato a visitare i più importanti musei d’arte d’Europa, le chiese con capolavori d’arte, le gallerie d’arte, la street art e gli studi di artisti contemporanei, mi ha lasciato molte domande che influenzano la mia comprensione dell’arte della mia generazione. Un esempio di domande potrebbe essere l’effetto del luteranesimo sulla pittura religiosa. Ho visto molti dipinti religiosi in cui personaggi noti dell’epoca erano stati inseriti in contesti biblici/cristiani mitologici, elevando così lo status di queste persone a un livello più vicino a quello divino. Questo potrebbe forse essere visto come una forma di blasfemia da alcuni non cattolici. (Olivia Facini ha pubblicato un articolo molto interessante intitolato “L’impatto della Riforma protestante sull’arte rinascimentale”, che consiglio). Altre domande potrebbero essere quelle relative agli approcci retrogradi e inter-nazionali al realismo e al meno realismo nell’arte figurativa, ecc.
Altre domande riguardano il modo in cui l’arte si sta sviluppando rispetto alle sfide odierne e alla comprensione della Coscienza da prospettive e comprensioni soggettive e scientifiche, ad esempio la percezione del mondo come piatto ha influenzato l’arte in passato; ma anche la nuova comprensione scientifica, economica, politica e psicologica influenza l’arte di oggi. Dalla Rivoluzione industriale, l’informatica, la biotecnologia e i progressi tecnologici hanno influenzato anche le prospettive sulla condizione umana e il modo in cui l’arte viene realizzata e presentata. Questo viaggio ha influenzato la mia arte per quanto riguarda la sperimentazione di vari stili, temi e tecniche.
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